随着2025年的第一个月过半，农历新春近在咫尺，艺术圈的从业者们开始甩掉去年下行的低迷情绪，寄希望于“今年会更好”。
那些在2024年刚刚拿下蓝筹画廊合约的艺术家们，也要开始摩拳擦掌准备展览了。纵观去年被签约的艺术家，我们得知，蓝筹画廊的策略有所转向——不同于前几年只签年轻艺术家那样激进，而是选择有梯度地代理不同代际的艺术家。
这些30-90年代出生的艺术家，年龄跨度达60年，有的已经是家喻户晓的“大人物”，有的是刚刚展露头角的95后“小年轻”。我们整理了11家蓝筹画廊2024年代理的32位艺术家，并期待这些艺术家们能让我们在2025年“看点不一样的”。
2024年9月，佩斯画廊宣布代理李黑地。1997出生于中国沈阳的她，也是目前佩斯签约艺术家中最年轻的。她2022年硕士毕业于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），目前工作生活于英国伦敦。
她的画面流光溢彩，融合了抽象与具象，我们从这些鲜亮生动、如梦如幻的画面中，仿佛能看到幽灵般的半透明身体和破碎肢体。李黑地创作从来不准备草稿，将有关性别、欲望和情感流动性的潜在叙事尽情即兴发挥于画面上，邀请观众共读。
“他们是可能性，而不是结论，”李黑地曾这样形容自己画中的人物，“他们永远处于转换之中，并不着急去成为谁。”
李黑地的作品被洛杉矶郡立艺术博物馆、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、迈阿密当代艺术中心、都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会和达拉斯拉乔夫斯基收藏等多个重要机构收藏。2025年，她将在佩斯的香港空间举行签约后的第一场个展。
2024年6月，佩斯画廊宣布代理亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Piñeiro Bello）。他1990 年出生于古巴哈瓦那，现在工作生活于美国迈阿密。
皮涅罗·贝洛的创作深受他在哈瓦那与迈阿密两地生活的影响。他用色彩饱满的油画颜料在生亚麻、粗麻或麻布等传统材料上创作，深米色、翠绿色、橙色、紫色、鸭青色......这些斑斓的色彩仿佛都围绕着一个看不见的中心点旋转。
亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛，“一天与夜晚之间（Entre El Día Y La Noche）”个展现场，佩斯画廊，伦敦，2024
贝洛在画面中描绘了加勒比文化中神秘绚丽的社会景观，从古巴诗人和哲学家的著作中汲取灵感，同时在作品中把保罗·高更、葛饰北斋、文森特·凡·高、爱德华·蒙克和瓦西里·康定斯基等大师作品与自己童年时的梦境与记忆结合，试图用画面抓住那些稍纵即逝的瞬间。
他的作品被首尔爱茉莉太平洋美术馆、巴黎 Brownstone 基金会、弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒博物馆、迈阿密当代艺术学院博物馆、首尔 Leeum 三星美术馆、迈阿密 Marquez Art Projects、迈阿密鲁贝尔博物馆等重要机构收藏。
2024年8月，佩斯画廊宣布代理日本艺术家冈崎乾二郎（Kenjiro Okazaki），他于1955 年出生于日本东京，是一位广受赞誉的艺术家、建筑师和理论家，其创作涉及绘画、雕塑、机器人、服装与舞台设计以及建筑等多个领域，是日本当代最为重量级的艺术家之一。
“冈崎乾二郎：形而の而今而後”展览现场，佩斯画廊，首尔，摄影：Sangtae Kim
在艺术实践之外，冈崎乾二郎还是一位以重新定义抽象艺术而闻名的评论家。他曾著有多册书籍，包括《文艺复兴：经验的条件》，以及最著名的《抽象的力量：现代艺术解析》——他因此获得 2019 年文部大臣美术奖。
冈崎乾二郎的作品被日本各地的众多公共机构收藏，包括东京国立近代美术馆、东京都现代美术馆、世田谷美术馆；大阪国立国际美术馆；冈山县大原美术馆；以及广岛市现代美术馆等。
2024年3月，豪瑟·沃斯宣布代理艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge），这位1955年生于南非约翰内斯堡的艺术家，在过去40多年创作生涯中使用的媒介极广，包括绘画、雕塑、版画、电影、戏剧、歌剧等等跨学科作品。
他成长于种族隔离的阴影下，但至今依然在出生地约翰内斯堡生活和工作。他创作的歌剧和戏剧从2005年的《魔笛》开始，就在世界各地的戏剧节、剧院上演。
去年，肯特里奇在全球各地的个展包括与威尼斯军械库的「作为咖啡壶的自画像」（Self-Portrait as a Coffee Pot），歌剧《伟大的是，伟大的否》 7 月 7 日在普罗旺斯歌剧节上世界首演，中国台北当代美术馆也呈现了他的亚洲最大规模机构展览。
他的作品已被众多公共和私人美术馆所藏，包括首尔爱茉莉太平洋美术馆、芝加哥艺术博物馆、纽约卡内基艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、巴黎卡地亚当代艺术基金会、巴黎路易威登基金会、阿布扎比古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、汉勒贝克路易斯安那博物馆、罗马国立 21 世纪美术馆、旧金山现代艺术博物馆、南京四方当代美术馆、伦敦泰特现代美术馆等等。
2024年5月，豪瑟·沃斯宣布代理艺术家乔治·鲁伊（George Rouy），他于1994年出生于英国，目前在肯特郡的法弗舍姆（Faversham）生活和工作。他2015年毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts），作品中流动而不断扭曲的人体，让画面既具象又抽象。
鲁伊对法国和荷兰绘画有着无法抑制的迷恋，在作品中，我们可以感觉到强硬的哥特式姿态和浓烈的色彩。这些大胆的笔触与颜料原浆中的矿物颗粒结合，将炽烈情绪具身化，诡异地接近着我们内心最原始的欲望。
绘画表面的渐变层次反映着 Photoshop 和数字身份的时代，同时兼具永恒和多变的特质。鲁伊将自己的作品形容为“既非肖像，又非回忆，而是刹那的象征。”
鲁伊的作品被维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、佛罗里达州迈阿密当代艺术学院、巴黎卡地亚当代艺术基金会、巴黎老佛爷当代艺术中心、北京木木美术馆、北京69 Art Campus、南京四方当代美术馆等世界知名的机构收藏。
2024年9月，豪瑟·沃斯宣布代理米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。这位1994年出生于伦敦的女性艺术家，擅长通过绘画、纸上作品、陶瓷和特定场域的壁画与声音装置创作。2016年，她毕业于布莱顿大学（University of Brighton），目前在伦敦生活和工作。
耶尔伍德-丹独色彩奔放浓烈的风格，源自多种文化与身份，如黑人文化、酷儿身份、女性特质和疗愈仪式等，画面在二维的平面之上，常出现金箔、施华洛世奇水晶、水晶甲等复杂的装饰元素。
她在不同的媒介之间自由穿梭，从宏大的绘画到日常的陶器和纸上作品，我们常常能从她的作品中感受到一种温馨的家庭氛围。
米凯拉·耶尔伍德-丹，《不会过去的（Its never over）》，2023
耶尔伍德-丹的作品曾在辛辛那提当代艺术中心、亚利桑那州斯科茨戴尔当代艺术博物馆、达拉斯格林家族艺术基金会、意大利蒙蒂宮（Palazzo Monti）等地展出；并被肯塔基州斯皮德艺术博物馆、北卡罗来纳州纳什尔艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院、迈阿密乔治·M.佩雷兹收藏等机构永久收藏。
2024年10月，豪瑟·沃斯宣布代理艺术家杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）。他1972年生于美国科罗拉多州，在美国、德国和韩国的大城市中心长大，现在于纽约哈德逊生活与工作。
从他的长相显而易见，他属于美国原住民，是密西西比乔克托印第安（Choctaw Indians）部落的成员，也是切罗基（Cherokee）人的后裔。
去年，他成为首位代表美国在威尼斯双年展（Venice Biennale）上举办个展的原住民艺术家，现场的观众走进美国馆，都被五颜六色，饱和度极高的雕塑、绘画和串珠作品“惊呆了”。
在过去的三十年里，吉布森自美国、土著及酷儿历史，以及流行音乐、文学与艺术史中汲取灵感，创作涵盖广泛的媒介——从绘画、雕塑到装置、影像及表演等等。
他的作品也被多个重量级机构博物馆永久馆藏，包括丹佛艺术博物馆、波士顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、波特兰艺术博物馆（Portland Art Museum）、惠特尼美国艺术博物馆等等。
2025年9月，吉布森将成为第六位受委托为纽约大都会艺术博物馆外墙创作户外作品的艺术家，他签约后的首个豪瑟·沃斯个展将于2025年10月于巴黎举办。
从小，她与两个兄弟一起在城外的家庭农场度过，在她的创作中留下了不可磨灭的印记，这些大型拼贴作品与她的童年记忆、梦境，以及南美的民间传说有关，把人物与自然并置于梦幻般的颜色中，模糊了传统肖像与风景画的界限。
贝利奥的作品很多重要机构收藏，包括纽约布鲁克林博物馆、水晶桥美国艺术博物馆、波士顿当代艺术学院博物馆、迈阿密当代艺术学院、洛杉矶郡立艺术馆、纽约大都会博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、余德耀美术馆等等。
豪瑟·沃斯于2024年12月，宣布了年度最后一位签约的艺术家——克里斯蒂娜·科米兹（Christina Kimeze）。她1986年出生于伦敦，现在仍然生活并工作于伦敦。
有趣的是，她并不能完全算是“科班出身”的艺术家，她的本科是在牛津大学主修生物学，硕士才在伦敦皇家绘画学院开始系统学习绘画，并于2022年获得了丹尼斯·马洪爵士奖（Sir Denis Mahon Award）。
她经常在绒面纸板上创作，使用干粉笔、油画棒和湿漆，形成柔和的、天鹅绒般的质感，这也与画面中静谧的女性形象相呼应，透露出对归属感、家居环境的依恋，对内在生活的深刻思考，以及对女性的私人空间及其内在情感的深度探索。
2025年1月31日，科米兹的南伦敦美术馆个展即将开幕，同时，她签约后的首场画廊个展“克里斯蒂娜·科米兹：在木与轮之间（Between Wood and Wheel）”将于今夏在洛杉矶西好莱坞空间举办。
2024年11月，高古轩宣布代理了凯瑟琳·瑞恩（Kathleen Ryan），她是一位1984年生于美国加州圣塔莫尼卡的雕塑家，她从小在加州长大，2007年毕业于加州艺术学院（California College of the Arts）后，现在生活在新泽西州。
对她稍有一些了解的观众，应该会对她的“珠宝烂水果”印象非常深刻。她的雕塑作品常常以腐烂的水果为主题，使用半宝石和水晶等材料做出一颗颗烂掉的苹果、柠檬、西瓜、车厘子……
凯瑟琳·瑞恩个展现场，德国汉堡美术馆，2024 年，摄影：Stefan Altenburger
至于为何用水果作为最初的灵感，是因为她成长的加州盛产各种各样的新鲜水果。除了水果，花卉、保龄球、工业车辆，也是瑞恩创作的对象，艺术家想要隐喻当代的消费和享乐主义，铺张浪费和对权力的滥用。
她的作品被多家公共机构收藏，包括悉尼的新南威尔士美术馆、水晶桥美国艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、波士顿当代艺术学院、挪威耶夫纳克基斯特弗斯博物馆、荷兰利塞LAM博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆等等，高古轩计划于2026年举办她在画廊的首次个展。
2024年11月，高古轩宣布代理艺术家泰勒·米切尔（Tyler Mitchell），他是一位美国摄影师、电影制作人，毕业于纽约大学蒂施艺术学院，目前生活、工作于纽约。
他最为破圈的事件，要属2018年仅23岁的他，为《美国Vogue》杂志拍摄了碧昂丝的九月刊封面，成为杂志126年历史中首位拍摄封面的黑人摄影师，且如此年轻，直接载入时装史册。
今年刚满30岁的米切尔于1995年出生于美国佐治亚州亚特兰大，青少年时期就对摄影产生了很大的兴趣，最初的是在街头拍摄滑板视频。
泰勒·米切尔，《逐渐闪亮的光 （A Gradual Shining Light）》，2023，版权属于泰勒·米切尔
作为同代艺术家中的佼佼者，他的作品聚焦于黑人主体的风格与美感，背景常设于田园风光或熟悉的家庭场景之中，结合了美术和时尚元素，亲密且温柔地展现拍摄对象。
去年米切尔荣获了由英国时尚委员会授予的伊莎贝拉·布洛时尚创意奖（Isabella Blow Award for Fashion Creator）。高古轩画廊的总监安特万·萨金特 (Antwaun Sargent) 对他的评价是——“泰勒已成为这一代的先锋摄影师了”，其加入画廊后的首个展览将于2025年春季在纽约开幕。
2024年3月，卓纳画廊宣布代理维克多·曼（Victor Man），1974年出生于克卢日-纳波卡，是一位罗马尼亚艺术家，目前在欧洲生活。他以小幅肖像画和静物画而闻名，作品常采用深色调，融合了古典大师风格与超现实的离奇表现手法。
画面的人物往往看起来神秘莫测，靠着椅子，叼着花，或者与自然融为一体，现实与虚构、过去与现在被穿越时空地放在同一画面。人物被笼罩在阴影中，有种不可言说的忧郁。
曼的作品各大国际机构永久收藏，这中间还包括巴黎的蓬皮杜艺术中心、杉矶郡艺术博物馆、卢森堡大公现代艺术博物馆、巴黎的皮诺收藏基金会、旧金山现代艺术博物馆、法兰克福的施泰德艺术馆，以及英国的泰特美术馆等。
2024年3月，卓纳画廊宣布代理艺术家艾玛·麦金泰尔（Emma Mclntyre），这位1990年生于新西兰奥克兰的画家，2021年于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得了第二个MFA纯艺术硕士学位之后，自此便在洛杉矶工作、生活。
麦金泰尔创作的抽象作品鲜活灵动，充满了色彩与动态的能量。大卫·卓纳曾经在采访中说“对她的作品一见钟情”。她尤其擅长使用油彩及其他诸如树脂和氧化铁等非传统的材料。
看她的画面能够正常的看到从文艺复兴和洛可可时期艺术家的影响，如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、让-安东尼·华托；以及到二十世纪的重要抽象艺术家比如，海伦·弗兰肯瑟尔、西格玛·波尔克、塞·托姆布雷等等。
她的作品被众多重要的艺术机构和私人藏家收藏，展现了她在当代艺术领域的影响力。她的作品被新西兰的奥克兰美术馆、惠灵顿市政美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、加州艺术中心设计学院等机构永久收藏。
2024年9月，卓纳画廊宣布代理常驻纽约的画家萨沙·戈登（Sasha Gordon），1998年出生于纽约州索默斯（Somers）的她，也是目前卓纳画廊代理的艺术家中最为年轻的。2020年，她获得了普罗维登斯罗德岛设计学院（RISD）的学士学位。
在她的作品中，我们常常能看到艺术家戈登自己的形象，与超现实的场景结合在一起。她的画面有古典油画的美感，又有种真实到恐惧的，对肉体毫无修饰的刻画，油彩鲜亮如电光，色调的半透不透，层层叠叠，描摹、转译着各种情感的面孔。
戈登的作品被藏于巴尔的摩艺术博物馆、加州斯坦福大学康托艺术中心、达拉斯艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、迈阿密当代艺术中心、洛杉矶郡艺术博物馆、波尔图塞拉维斯当代艺术博物馆，以及休斯顿美术馆等。
2025年9月，在卓纳画廊纽约19街的空间，将呈现她签约后的第一个作品个展。
2024年1月，里森画廊宣布代理艺术家伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)。她1985年出生于加拿大艾伯塔省红鹿市，以雕塑闻名，目前生活和工作在纽约。
我们能在她的雕塑中看到现成物件与手工制作元素的结合，蜡烛、皮衣、搪瓷、玻璃，以及金属的军工用品。这些装置通常悬挂在天花板上，看似悬浮于地面，实则受到张力的维持，比如重力、滑轮和线缆结构的同时作用。
伊莲·卡梅伦-威尔 “一种生活方式 ”个展现场，里森画廊，纽约，2024，摄影：Mark Waldhauser
卡梅伦-威尔还把转瞬即逝的元素一起考虑进创作之中，包括热量、光线和气味，暗示了实物化作灰尘、扩散到大气的过程。
她曾经在萨凡纳艺术与设计学院美术馆、西雅图大学亨利美术馆、多特蒙德艺术协会、新当代艺术博物馆等等，还参与了包括2022年第59届威尼斯双年展、2021年的塞尔维亚贝尔格莱德双年展，以及2017年加拿大蒙特利尔双年展。
2024年1月，里森画廊宣布代理杉本博司。作为在世最出色的艺术家之一，杉本博司1948年出生于日本东京，他以探索时间、记忆和历史主题的摄影作品而闻名。
1970年，他在东京的立教大学获得社会学和政治学学士学位，随后于1974年在美国加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得美术学士学位。毕业后，他定居于纽约，并开始了他的艺术生涯，现工作生活于东京和纽约两地。
跨越摄影、雕塑和建筑领域，杉本博司操控着时间的奔流和宇宙的莫测。他以自然的眼光处理人造物：从对博物馆模型或蜡像的写实记录，到对建筑和室内空间的拍摄中“融化”坚实的存在，杉本都证明了自己是以镜头为媒介的最伟大创新者。他的代表性系列作品包括海景、剧院、蜡像肖像等等。
杉本博司的作品被全球众多著名艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、东京国立近代美术馆、纽约古根海姆博物馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院等等。
2024年5月，里森画廊宣布代理艺术家乔许·克莱恩 (Josh Kline)。克莱恩1979年出生于美国费城，现居住并工作于纽约。
他被视为同时代艺术家中的佼佼者，以沉浸式装置作品闻名，创作涉及影像、雕塑和摄影等多种媒介，作品探讨技术、政治和劳动等主题，质疑新兴技术如何改变21世纪的人类生活。
过去的十年里，艺术家将这一系列数字化、图像处理、3D打印的作品分为多个章节，这中间还包括一部用16毫米胶片拍摄的影片《Adaption》及一组科幻影像雕塑，描绘了2050年代气候平均状态随时间的变化对基层工人的冲击，深入探究大规模错位和阶级变换等社会分歧。以及将2030年代设想为美国中产阶级严重解体的时间，通过雕塑来表现残破的家园和财产。
克莱恩的作品被多家知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等。2023年，惠特尼美国艺术博物馆举办了他的首次美国博物馆回顾展，2024年，他在洛杉矶当代艺术博物馆举办了个展，并参与了第24届悉尼双年展和第8届横滨三年展。
2024年6月，里森画廊宣布代理中国艺术家丁乙，与香格纳画廊、Karsten Greve 画廊，泰勒画廊和 RGR 画廊共同代理。
丁乙作为中国当代艺术的中坚力量，1962年生于上海，始终工作、生活于上海。他的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。
在“85新潮”期间，丁乙深受西方当代艺术的启发，其中，蒙德里安和弗兰克·斯特拉 的影响尤为关键，是他风格形成的开端。1987年，抱着走一条“非常纯粹的抽象之路”的愿景，丁乙开始绘画最终发展成为其代表性的《十示》系列草图。
“丁乙：流动的无限”展览现场，2022，青岛西海美术馆，图片由丁乙工作室提供
丁乙的作品收藏机构包括大英博物馆、巴黎蓬皮杜中心、三星现代艺术博物馆、M+博物馆、上海当代艺术博物馆、上海龙美术馆、和美术馆等等。
2024年7月，里森画廊宣布代理池村玲子 (Leiko Ikemura)。她1951年出生于日本三重县津市，现生活于柏林，是一位日裔瑞士画家和雕塑家。
她的艺术创作涵盖多种媒介，有明亮的大型油画，也有内省的水彩与素描，及釉陶、玻璃与陶瓷雕塑等形式。作品常常融合梦幻般的风景和女性形象，用淡雅的色彩营造出朦胧的意境。
池村玲子， “机智的女巫 （ Witty Witches）展览现场，德国柏林乔治·科尔伯博物馆，摄影：Enric Duch
结合了兔子耳朵和破碎人类面孔的虚构混合生物也是她作品总反复出现的形象——2011年东日本大地震和福岛核事故之后，有关新生动物先天缺陷的报道接连不断，兔子的形象首次出现在她的创作中，被一直延续下来。
池村玲子的作品被一众重要机构纳入永久收藏，包括巴黎蓬皮杜中心、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、波恩美术馆、诺维奇桑斯伯里中心、巴塞尔美术馆、东京都现代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京国立近代美术馆、爱知县美术馆、滋贺县立美术馆、丰田市美术馆、津市三重县立美术馆等等。
池村玲子在里森画廊的签约后首展将于2025年春季在纽约空间呈现，也将在今年推出瑞士库尔布恩德美术馆中的个展。
华德娜·平德尔（Howardena Pindell）肖像照，摄影：Nathan Keay2024年5月，白立方宣布代理霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell），她于1943年出生于美国宾夕法尼亚州的费城，现在居住并生活于纽约。她同时也是一位策展人、评论家和教育家。她用抽象绘画、拼贴、视频艺术和“过程艺术”，讨论种族主义、女权主义、暴力、奴隶制和剥削等政治主题。画面的纹理、色彩、结构由微观到宏观，让人想起细胞、海洋生物、天体，甚至是宇宙大爆炸。
我们在她的作品中，最为经常看的元素是——圆形，而且常常以多种变体形态出现，包括椭圆形、孔洞和喷漆圆点。
最初的灵感来源于她的童年记忆，正值美国执行种族隔离政策时期。1951年，8岁的平德尔和家人一起到肯塔基州北部旅行，她的父亲在路边的根汁啤酒摊停下休息，平德尔回忆起，当时他们使用的杯子底部画着红色圆圈，后来她才知道，这些圆圈是餐厅用来识别为黑人顾客准备的特定餐具。
她的作品被众多国际知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、布鲁克林博物馆、费城艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆、沃克艺术中心等。
2024年9月，白立方宣布代理艺术家阿利娅·艾哈迈德（Alia Ahmad），这位1996年出生的沙特阿拉伯年轻女性艺术家，来自利雅得，目前依旧在当地工作、生活。她于2018年毕业于伦敦国王学院，随后在2020年于皇家艺术学院完成了美术硕士学位。
艾哈迈德的作品以表现利雅得的自然和城市景观为主，色彩大胆艳丽，受到家乡工业与沙漠景观的影响，作品常常呈现出梦幻般的风景，反映了沙特阿拉伯首都的不断的快速变化。
她的作品被沙特阿拉伯国家艺术馆和科威特现代艺术博物馆等公共机构收藏。2025年2月，白立方将在纽约的梅森广场空间将举办艾哈迈德的个人展览。
2024年4月，阿尔敏·莱希宣布代理美国艺术家格温·奥尼尔（Gwen ONeil）。
格温·奥尼尔于1992年出生在纽约，现工作和生活在洛杉矶。2015年，她获得萨凡纳艺术与设计学院的艺术学士学位。
格温·奥尼尔“树荫下的微光（A Glimmer in the Shade）”个展现场，阿尔敏·莱希纽约空间，2025
她的画面明亮而又温暖，让人想起洛杉矶黄昏时刻的氛围、迁徙中的椋鸟催眠般的队列，还有棕榈树林立的日落大道。这些颜料在画布的表面碰撞、旋转、起舞，形成一曲富有动感的和声。
她被北京的X美术馆和洛杉矶当代艺术博物馆等多个机构收藏，目前，阿尔敏·莱希的纽约空间正在举办她的个展“树荫下的微光（A Glimmer in the Shade）”。
2024年5月，阿尔敏·莱希宣布代理法国艺术家伊内斯·隆格维亚尔 （Inès Longevial）。伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让（Agen），以其色彩鲜艳、几何化的女性肖像而闻名，现工作生活于巴黎。
艺术家从小就在日常生活中不断探索色彩，8岁时便完成了自己的第一幅创作。伊内斯深受保拉·莫德尔松-贝克尔、乔治亚·奥姬芙和妮基·德·圣菲尔、毕加索、马蒂斯和莫迪利安尼等艺术大师的影响。
自画像是伊内斯·隆格维亚尔最钟爱的题材，她笔下自己的面孔或忧郁、或愤怒、或迷惑，宛如风景，用不同的光影探索女性身份，内心世界和自我表达。抽象的几何形状和温暖的色调仿佛能够捕捉到女性最柔软、最隐秘的情绪。
2024年3月，阿尔敏·莱希宣布代理阿里·谢里（Ali Cherri），阿里·谢里是一位出生于1976年的黎巴嫩贝鲁特的艺术家，现居住并工作于巴黎。
长达三十多年的艺术生涯中，他的创作媒介涵盖电影、表演、雕塑、绘画和装置等多种形式，植根于古代艺术，在雕塑实践中使用泥土等自然材料，主要探讨政治暴力怎么样影响人类身体、社会以及自然和文化景观。他作品中的原始力量，就算是与16、7世纪的大师作品并置，也丝毫不违和。
阿里·谢里的作品在全球多个知名机构展出，包括伦敦国家美术馆、维也纳分离派展览馆、波尔多当代艺术博物馆、巴黎小奥古斯丁修道院、纽约的古根海姆博物馆等。
2024年10月，他的作品被纳入纽约现代艺术博物馆馆藏，阿尔敏·莱希计划在2026年初为阿里·谢里举办签约后的第一个展览。
2024年5月，泰勒画廊宣布保罗·安东尼·史密斯（Paul Anthony Smith）建立合作关系。
他1988年出生于牙买加圣安妮湾，在美国迈阿密长大，现居纽约的艺术家，其作品聚焦非洲侨民身份、社区和文化记忆的主题。
最初他学的是陶瓷，后来转向绘画和摄影，并由之前的陶瓷雕刻技术，发展出独特的“点刻”（picotage）技术。这种手法通过在摄影表面精细地挑刻出纹理图案，为图像增添深度和复杂性，通过这一种方式，史密斯在摄影的基础上进行物理性的干预，模糊了观看者与图像之间的界限，象征着文化身份的多面性和层次性。
史密斯的作品被众多著名博物馆和机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、波士顿美术馆、布鲁克林博物馆等等。
2024年9月，泰勒画廊宣布代理爱丽丝·蒂皮特（Alice Tippit）。蒂皮特1975年出生于美国堪萨斯州，现居住并工作于芝加哥。
她的作品以鲜明的硬边油画闻名，她用大面积的色彩，最简洁的图像和符号作为隐喻，我们常见的日常物品、动物和身体部位，在她的画作中被拼凑出完全不一样的含义。
比如她画面中的女性形象会以高跟鞋、猫和玫瑰等来呈现，是受文学“颂体诗”（blazon）的影响，这是一种将女性特征与自然现象或稀有美丽的物体进行比较来描写女性的诗歌手法。
她的作品也被多家知名机构永久收藏，波扩芝加哥艺术学院、芝加哥当代艺术博物馆、肯珀当代艺术博物馆、德保尔大学艺术博物馆等等。
2024年5月，立木画廊宣布代理奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi）。这位1985出生于以色列特拉维夫的艺术家以大型雕塑和装置闻名，不断探索建筑空间与人体之间的复杂关系。
皮纳西于2014年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位后，目前与纽约生活、工作。
奥伦·皮纳西“渴望陷阱”（Thirst Trap）系列于芝加哥建筑双年展“这是一次彩排”展览现场，格拉汉姆基金会展馆，2023，摄影：Tom Harris
他主要使用沙子和石膏进行创作，与“贫穷艺术”（Arte povera）的艺术家创作有着相似之处。看到他的大型雕塑，我们一般会想到日常之物——棕榈树、淋浴花洒或躺椅。他的作品也常常呈现出类人形的雕塑，高度可高达2.44，像是一个巨型的人类在审视个体在建筑环境中的脆弱性和流动性。
皮纳西的作品被世界各地的知名机构收藏，这中间还包括纽约大都会艺术博物馆、意大利巴西利卡塔的圣巴西利奥城堡、法国巴黎的卡蒂斯特艺术中心、意大利布雷西亚的蒙蒂宫、芝加哥当代艺术博物馆、以色列佩塔提克瓦美术馆等。
2024年1月，立木画廊宣布代理韩国女性艺术家金允信（Kim Yun Shin）。金允信1935出生于朝鲜元山市，今年已有90岁高龄。
金允信目前在布宜诺斯艾利斯和首尔两地工作，被认为是韩国最早正式接受雕塑培训的女性之一，至今仍然活跃在当代艺术圈。
她的作品主要使用硬木，以及如缟玛瑙和石材等其他自然材料。她的雕塑实践体现了艺术与自然、文化与景观、几何与有机之间的对立关系。
在过去的六十年里，她的艺术挑战了包括父权制在内的守旧社会规范，并为新一代女性艺术家带来勇气和启示。在男性主导的领域面临挑战，她前往巴黎追求艺术梦想，并在多所大学任教，于1974年共同创立了韩国女雕塑家协会，以支持新兴艺术家。
并且，她在2008年于布宜诺斯艾利斯创建了金允信美术馆——这是第一家也是唯一一家由韩国裔阿根廷人创建的博物馆。
她在世界各地举办过重要个展，作品被众多重要机构收藏，包括韩国国立现代美术馆、墨西哥城现代艺术博物馆、阿根廷布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、首尔美术馆、威尼斯双年展档案馆等。
琼·斯奈德（Joan Snyder）肖像2024年2月，Thaddaeus Ropac宣布代理美国艺术家琼·斯奈德（Joan Snyder）。1940年出生于新泽西州的海兰帕克（Highland Park），一个工人阶级的犹太家庭。斯奈德的童年深受自然环境的熏陶，同时对家庭和社区的斗争有着敏锐的观察，这种对土地的联系和社会问题的敏感性后来成为她艺术创作的重要主题。60年来，琼·斯奈德通过绘画、手稿和版画，多方面地诠释了抽象艺术的叙事潜力。
琼·斯奈德的作品可大致分为三大类：“笔触绘画”（Stroke paintings）、“交响曲绘画”（Symphony paintings）和“田野绘画”（Field paintings），抒发四个核心的主题：女性主义与社会活动、母性与爱情、健康与失落，以及犹太身份。她的作品被众多国际重要艺术机构收藏，包括伊利诺伊州芝加哥艺术学院、马萨诸塞州哈佛艺术博物馆、纽约犹太博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、和伦敦泰特现代美术馆等。李康昭（Lee Kang-So）
2024年9月，Thaddaeus Ropac画廊宣布代理韩国艺术家李康昭（Lee Kang-So），他1943年生于韩国大邱，被公认为韩国最重要的当代艺术家之一。
自1970年代以来，李康昭的艺术创作跨越摄影、绘画、版画 、雕塑、装置和表演等丰富媒介，深刻影响了韩国当代艺术的发展。他从职业生涯早期便开始充满实验性的实践，涉猎包括日本的“物派 ”、韩国的实验艺术、美国的极简主义和意大利的“贫穷艺术”等前卫艺术运动。
他的画面富有表现力、简洁的单色构图既有书法和东亚文人山水传统，同时指涉西方极简主义的美学。李康昭偏爱长柄东亚毛笔，因为它能够更密切地反应持笔者身体动作的微妙之处，以达到笔与手、身体与情感的结合状态。
李康昭的首个画廊个展将于2025年春季在Thaddaeus Ropac 首尔画廊举办。随后的9月，艺术家的职业生涯大型回顾展将在大邱美术馆展出。
她以独具一格的绘画方式探索人类主体性，其作品既反映了我们所处的时代，又延续了北欧具象艺术的传统，神话元素在她色彩鲜亮的画面中无处不在。
她的绘画既富有带入感又充满挑衅，不断拓展关于女性主体表现的艺术可能性。她以艺术史为创作基点，我们能看得出，她尤其受到爱德华·蒙克、詹姆斯·恩索尔，和奥托·迪克斯作品的启发。
她签约后的首次画廊个展将于2025年10月在伦敦举办。在此之前，她的首次机构个展将于2025年4月在丹麦ARKEN当代艺术博物馆开幕。
2024年上半年，霍夫肯画廊开始与马克·曼德斯（Mark Manders）建立合作伙伴关系，并于10月份为其在布鲁塞尔的画廊空间举办第一个签约后的个展。他于1968年出生于荷兰福尔克尔，目前在比利时朗斯生活和工作。
他的创作最重要的包含装置、绘画和雕塑，尤其以大型青铜雕塑闻名，这些雕塑看起来像粗糙的、湿润或剥落的粘土。他的作品常常让日常品随机出现，如桌子、椅子、灯泡、毯子和动物，创造出一种独特的视觉语言。
马克·曼德斯，《有椅子和工厂的房间》, 2002—2008. 纽约MOMA收藏马克·曼德斯的作品被全球多家知名机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥艺术学院、爱尔兰现代艺术博物馆、宾夕法尼亚州卡内基美术馆、芝加哥艺术学院、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、旧金山现代美术馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心，以及其他机构。2025年，他会在荷兰的私人美术馆沃尔林登美术馆（Museum Voorlinden）举办个展。